近日，何多苓个人画展“士者如斯”在广东美术馆开幕，引人关注。

　　尽管仍然多采用冷色调，仍是现实主义与浪漫主义并存，但与此前作品相比，何多苓的新作更为克制与内敛。他习惯将画面处理得跟眼睛拉开很长的距离，试图用油画的笔和颜料代替中国画的笔墨，画出中国画的气韵。

　　欧阳江河认为，中国当代艺术尤其油画，是在西方语境和影响下形成的，但现在回过头看，当代艺术的很多东西可以与中国传统绘画，尤其是与宋朝的绘画，发生非常自然和深刻的衔接。

　　欧阳江河说，从“士”这个角度看，以往我们多是批判或暴露，而其实“士”还有审美的角度，中国文人绘画中就包含这种审美，强调个人对自然和艺术的微妙发现和享受。这个过程原来不被认为是当代的东西，其实是非常当代的。从这个意义上说，何多苓的油画中包含着一个更大、更精确、更触手可及的当代。

　　“杂花写生”的诗意中国人一目了然

　　记者：你的作品有很强的诗意性，这一定和你的诗歌情结有关，谈谈诗歌对你整个创作的影响。

　　何多苓：我从年轻时开始喜欢中国古典诗歌，上世纪八十年代和欧阳江河他们认识后，又开始接触到中国和西方的当代诗，当时非常喜欢，大量阅读。那时诗歌几乎是完全出现在我的画中。我喜欢诗，但不会去写，中国又不缺我一个诗人，所以还是画画。比如我特别喜欢美国的史蒂文斯，他有首诗叫《观察黑鸟的13种方式》，我的两三幅画都将他的一些意象和诗句，用非文字性的语言引用在了画里?；褂幸吨サ摹侗煌底叩暮⒆印?，我也画成一幅画。在我上世纪八十年代的画里，你能强烈感受到西方超现实主义对我的影响。

　　后来是翟永明本人的诗歌《静安庄》、《女人》的意象被我画在《小翟》这幅画里，这幅画收录在日本福冈美术馆，在国内很少出现。很可惜，这是我自己特别喜欢的一幅画。

　　记者：而这个“杂花写生”系列受唐诗宋词的影响更深?

　　何多苓：有些画一生只能画一次，像《小翟》那幅。我受中国古典诗歌的影响现在也还有，但更为隐晦。诗歌在比较恰当的尺度上进入我的绘画，不像上世纪八十年代有生硬的、强烈的模仿痕迹。

　　现在你还是可以在我的画里读到诗，但已经不知是哪一首，我也说不出来用了哪首诗，但还是使用诗意。现在比以前的使用、理解和借鉴的技巧要更高一些。