这幅《山里的新娘》并非完全的现实主义，而是带有一点浪漫主义，也带有一点理想主义。这幅画略带膨胀感的视觉结构、婚礼的场景以及新郎新娘交手站立的姿势，都会让人想到十五世纪尼德兰画家扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》。挺括的人物造型、细部褶皱的纯熟处理，显示出王沂东对西方古典绘画技巧的谙熟。然而，强烈的本土文化意识，让他转而用民间绘画的形式和色彩对西方古典油画结构进行提炼与纯化，甚至加入一些中国画的墨、线、晕染技法等。于是我们看到，新郎新娘在服饰上刻意构成红与黑的清晰对比，面部也呈现强烈的高光效果;画面空间性被极大减弱，阴影被隐没，大块面的花朵、金鱼和剪纸图案截断了向后延伸的纵深空间，主动追求一种具象框架中的抽象表现力。充满中国意味的花布，宛如古代袍服般在新郎新娘身后隆重地展开，又仿若缓缓升起的十字架，强化了画面的形式感和场景的仪式性。